月: 2007年11月

２３日、ＡＡＦＣのメンバー５人で東京にある名曲喫茶へ行った。ＡＡＦＣとしても初めての企画とのことだ。

最近は私が２０代の頃に比べると、名曲喫茶いわゆるクラシックを聞ける喫茶店どころか、普通の音楽喫茶でさえ少ない。

私は渋谷の「ライオン」は以前から知っていたが、新宿や池袋にあったような名曲喫茶は、すでになくなっているか、あるいは名前だけしか残っていないようだ。

幹事さんのご苦労で、見つけたところは「ライオン」以外はすべて中央線沿線である。あの沿線には、当日行った３軒以外にももっとあるという。

最初に入った店は吉祥寺の「バロック」である。同行の Ｉ さんが行きつけの店で、店主は未亡人の方で、すべてお一人でまかなっておられるようだ。数年前にご主人を亡くし、お店は続けているが、オーディオ装置の調整はご主人の友達にやってもらっているとのことであった。
中に入ったとたん、根戸小では味わえないようなすばらしい音が鳴っていた。店は小さな喫茶店ではあるが、すべて一人の椅子席になっている。クラシックを鑑賞するには良い環境で、しかも響も良く、音につつまれた感じがして心地よい。
すべてＬＰレコードのようである。入ったときはケンプの演奏で、バッハ「平均率クラヴィア曲集」が鳴っていた。プチプチノイズがやや目立つ。それでも音は良い。次に聞かせてくれたのが、ホリガー演奏のバッハ「オーボエソナタ」である。オーボエやチェンバロの伴奏も極めて明瞭で響きもすばらしい。これは渋谷の「ライオン」ではとても味わえないだろう。まさにその名のとうり、バロックからモーツァルトあたりまでを聴くには最高かもしれない。

次に行った店は荻窪にある「ミニヨン」である。ここは普通の喫茶店のようにテーブルを囲むような席もあって、店内も明るくスペースも広い。「どうぞクラシックを聴いて下さい」というような押し付けがましさはなく、お客さんたちの会話も聞こえる。気楽にコーヒーを飲んで読書しながら音楽を聴いてもよいような雰囲気である。やはり、室内楽がピッタリかもしれない。すべてＬＰレコードのようであった。

次の阿佐ヶ谷は私が学生時代に住んでいたところである。しかし多分、そのあと一度も降りたことすらない。つい、昔の下宿に立ち寄ってみたい衝動にかられた。
名曲喫茶の名は「ヴィオロン」である。駅から７～８分くらいの、住宅街の中にあるような店だった。中に入ってびっくりしたのは、一見、座席が無いのではないかと思うようにゴチャゴチャといろんなものが置いてある。お客さんがその中に座っていて、何人の客が入っているのか判断が付かないような雰囲気である。スピーカーは壁に埋め込んであるようだが、結構大きい。
演奏していた曲はこんな小さなお店では考えにくいが、なんと、マーラーの第５シンフォニーである。演奏はバーンスタイン指揮のニューヨークフィルで、ＬＰレコードである。店内のゴチャゴチャも計算ずくで置いてあるのかと思うほどすばらしい音がする。マーラーの耽美的なメロディと退廃的な情感が見事に響いていた。コーヒー代が３５０円と安いのにも驚いた。

阿佐ヶ谷を出て、祝日の夕方の混雑の中を渋谷に向かった。渋谷駅に下りたとたん、人ごみの渦の中に巻き込まれながら、道玄坂の途中まで行き、右の路地に入って、「ライオン」にやっとたどり着いた。

「ライオン」は馴染みの店であるが、祝日の食事前の時間で、混んでいた。二階席であの「どでかい」スピーカーの音を聴いた。入ったとき鳴っていた曲はクレンペラー指揮フィルハーモニア管弦楽団のブルックナー第５シンフォニーである。「ライオン」でもブルックナーのような大曲を聴くことは少ない。音量が大きいだけで大雑把な感じがした。
次も、お客さんのリクエストに応えての演奏だが、エルガーの「エニグマ変奏曲」をトスカニーニ指揮、ＢＢＣ交響楽団という古い録音で聴いた。さきほどのブルックナーに比べるととても良い演奏である。これはＣＤを買って自分の家でも聴いてみたい曲である。モノーラルだが、「ライオン」のシステムに合った曲かもしれない。

午後６時になるとすっかり、暗くなっていた。幹事の Ｙ さんの馴染みの日本料理屋に行って、大反省会をして、一日のスケジュールを終えた。

四つの店を廻ってみたが、名曲喫茶はクラシックを鑑賞するには良い場所である。毎日でも行きたいようなところだ。中央線沿線に住んでいる人たちが羨ましい。こういうお店が中央線沿線に集中しているのは、この沿線には昔からの文化が未だに息づいている証拠なのかもしれない。我孫子にも昔は文化人がたくさん住んでいた時代があった。ただ、それは昔の話であって、現代まで引き継がれていないのが残念である。

以下、幹事の Ｙ さんがまとめて下さった。各店のオーディオシステムのデータである。

今年のＮＨＫ音楽祭は「華麗なるオペラ・バレエ音楽の世界」と題して、オペラやバレエ音楽を特集している。昨年はモーツァルト生誕２５０年を記念して、モーツァルト・イヤーと言われただけに、ＮＨＫ音楽祭も「体感！モーツァルト」だった。モーツァルトを得意とするロジャー・ノリントン、ニコラウス・アーノンクールといった、古楽奏法の指揮者が来日し、クラシック音楽界の話題となった。

私は、昨年は、ノリントン指揮のＮＨＫ交響楽団による、モーツァルトをいわゆるノン・ヴィブラート奏法で聴いて、Ｎ響のすごさを体感した。

今年はどれにしようかと迷ったが、オペラやバレエ音楽を得意とするオーケストラとして、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団とワレリー・ゲルギエフ率いるマリインスキー劇場管弦楽団が来日、演奏する。
プログラムの内容、指揮者とオーケストラの組み合わせで、やはりゲルギエフのほうが魅力がある。
ずいぶん前に予約して、チケットを購入したので、ＳＳ席が取れた。実際にＮＨＫホールは満席になっていた。

プログラムの内容はすべてバレエ音楽で、順にチャイコフスキー「白鳥の湖」、プロコフィエフ「ロメオとジュリエット」、最後にストラヴィンスキー「春の祭典」である。すべてロシアの作曲者だ。

印象からすると、最高にすばらしかったのは「ロメオとジュリエット」だった。ゲルギエフが最も得意とする作曲家のプロコフィエフであり、根拠地のサンクトペテルブルグではバレエのための演奏も日常的に行っているのであろう。
この曲は第３番まである組曲として演奏されることも多いが、１番、２番の中から７曲が演奏された。この演奏はさすがと思わせる、なんともすばらしい演奏であった。ゲルギエフとオーケストラの熱の入れ方が直接伝わってきたと云っても良い。

ゲルギエフは見かけによらず、とても繊細な演奏をする。「白鳥の湖」ではその繊細さがよく表われていた。しばしば聴く音楽ではあるが、やはり、生演奏の良さを堪能できた。

オーケストラは「春の祭典」で１００名を超える大編成になった。残念なのは「春の祭典」の響が良くない。マリインスキー劇場のオーケストラがＮＨＫホールに慣れていないのだと思う。オーケストラのメンバーは懸命に演奏するが、会場がまるで駄目なのだ。 
「春の祭典」は演奏用バレエ音楽としては最高傑作に属すると思うが、不協和音が多いという音楽の特性が演奏会場を選んでしまう。
今回はＳＳ席の真ん中よりほぼ右よりだったが、全く音が響かない。去年は良い席が取れず、２階の後ろの壁の近くだったが、音の響はそちらの方が良かった。
ＮＨＫホールは、この前のサントリーホールに比べると、全く駄目なホールだと思う。歌謡曲とか漫才なんかのようにスピーカーを通すのとは全く違う生演奏をＮＨＫホールの良い席で聴くものではない。ＳＳ席は聴くためではなく、ステージの上を観るための席なのだ。あのホールに海外のオーケストラを招くのは日本の恥である。去年聴いたノリントンのモーツァルトはＮ響だったから良かったと思う。彼らはあのホールに慣れていてそれなりの音を出すように頑張っているのだと思った。

この記事をブログにアップするのが遅れたのは、ＮＨＫでの放送を聴いてから、それとの比較も入れて書こうと思ったからである。ＮＨＫの本業は放送することであり、放送では最高の音質になっているかもしれないという期待があった。放送は５．１チャネルで聴いたが、ＮＨＫホールの悪さがそれほど目立たないだけだった。